Un estudio realizado por Art Market Researh, la consultora más famosa dentro del mercado de arte, en los últimos años, las obras de los artistas contemporáneos han conseguido una rentabilidad anual media del 12,4%.
If you want to start an art collection but aren't prepared to drop millions of dollars on the masters, consider investing in works by emerging artists. Julie zeveloff / Business insider
Alejandro Miras, formado en Florencia, ha sido el
ganador de la edición 2013 del Urban Sketching Symposium realizado en Barcelona
este verano, además de haber ganado otros importantes premios. Capta como nadie
las escenas urbanas y es una gran perspectivista de la ciudad de Barcelona.
Acercarse a los países inmortalizados en las pinturas
de este artista puede llegar a equivaler a la más prodigiosa de las aventuras.
Emprendida en primer término por su imaginación desbordante y codificada de
inmediato por una serie de visiones numeradas, Venecia y la maternidad, además
de expresivas fotografías y de impresionantes desnudos, encuentran un lugar
preponderante en su obra.
Nacido en Ceuta aunque se traslada a Cádiz donde comienza sus estudios de
pintura en el taller del artista torres brú. Ha sido premio planeta de Fotografía
por su obra Virajes. En algunas ocasiones se ha mencionado la tendencia de este
artista a los formatos mínimos, característica que participa de ese nuevo
espíritu austero y refractario al efectismo
e inquietante monumentalidad. Actualmente reside en Sevilla donde
realizó sus estudios de Bellas artes en la facultad de Santa Isabel de Hugría http://cuadrosacuarelasjosm.blogspot.com.es/
Carlos Villabon es un artista que ha optado por el
estilo figurativo, las curvas, las texturas…un estilo en el que destacan sus
paisajes al óleo y sus obras caracterizadas por sus colores fuertes y vivos.
Sus obras son realizadas al óleo sobre lienzo, donde usa texturas simulando
superficies rusticas y al acrílico sobre lienzo, donde plasma sus obras
caracterizadas por tener trazos curvos. Ha realizado más de 250 obras desde el
año de 1991 hasta el día de hoy. Algunos de sus principales trabajos reposan en
países como Australia, Bélgica, Brasil, Norte América, Colombia y España.
Para definir su trabajo actual se podría afirmar que
se mueve dentro de un impresionismo con tintes abstractos. Su pintura transmite
una vaporosidad especial, inmersa en una atmósfera muy húmeda. Asimismo, el
gesto y la densidad de la paleta, además de la intensidad cromática de las
tonalidades neutras, con atisbos de cromatismo para destacar alguna parte de la
composición, son otras de las características que creemos esenciales en su
obra. Respecto a la luz, se aprecia cada vez más el interés en mostrar escenas
donde la luminosidad prevalezca respecto a la idea del claro-oscuro. La
temática preponderante, es evidente que es el paisaje, tanto urbano como rural.
Vistas de diferentes lugares de Normandía, París, Cadaqués,Barcelona, Venecia,
Ámsterdam o El Empordà son habituales en sus óleos y acuarelas, dos de las
técnicas más empleadas por el artista.
Joven artista con un estilo propio que no deja
indiferente a nadie. Sus obras te cautivan con escenas llenas de detalles que
hacen que uno se pierda dentro de ella. Ganador de numerosos premios es un
pincel a tener muy en cuenta.
Gracias a sus obras podemos viajar a su Cuba natal sin
movernos. Un cuadro suyo es una ventana a la alegría y colores cubanos, a la
cultura y escenas cotidianas de un país que queda perfectamente retratado en la
pintura de este gran artista, ganador del premio CPAP y ACAA en el Salón de
paisaje “Leopoldo Romañach” en las ediciones XI y XII respetivamente.
Reconocido en Londres y con un gran número de
exposiciones a sus espaldas, su trabajo ha sido catalogado como impresionismo
moderno. Utiliza en sus obras siempre una paleta de colores fresca, donde se
crea una distancia entre el sujeto y el espectador con un resultado casi
voyerista.
La pintura de Nadia Martina Michelin nace de manera
intuitiva, allí donde los límites entre la fantasía y realidad se desvanecen,
dando espacio a un destino mágico de personajes y emociones. Nadia nació en
1981 en Buenos Aires (Argentina) y vive y trabaja en Italia. Durante muchos
años sus pinturas se exhiben en toda Argentina. La artista ha expuesto en
varias galerías en Alemania y Francia.
Pilar López Báez es una artista con sólida formación
en Historia del arte y en Bellas Artes. Desarrolla su carrera artística dentro
y fuera de España, ha participado en numerosas exposiciones y concursos, como
la “VII Bienal de Arte Joven de Vila Verde” en Portugal, y ha resultado
ganadora en otros eventos como la “II Bienal de pintura: Cromática II” de la
Fundación Cum Laude. También ha sido beneficiaria de becas de creación dentro y
fuera de la península, como la beca de pintura “Xavier Pousa” de la Fundación
Mondariz Balneario. Su pintura nos ofrece superficies borrosas, donde el
realismo convive y dialoga con la abstracción indagando sobre la memoria y la
identidad, sobre la vida y la muerte
